فیلم The Soundman 2025 (صدابردار) که با عنوان اصلی Radioman شناخته می‌شود، یک درام تاریخی و عاشقانه بلژیکی-هلندی به کارگردانی فرانک ون پاسل است؛ اثری که به جای آنکه جنگ جهانی دوم را صرفاً از زاویه نبردها و میدان‌های جنگ روایت کند، سراغ آدم‌هایی می‌رود که در میان ترس، آشفتگی و ناامنی تلاش می‌کنند زندگی عادی خود را حفظ کنند. فیلم در سال ۱۹۴۰ و در شهر بروکسل جریان دارد و مرکز اتفاقات آن ساختمان مشهور Flagey است؛ جایی که رادیوی ملی بلژیک در آن فعالیت می‌کرد. در مرکز داستان دو شخصیت قرار دارند؛ بره، جوانی خجالتی و شیفته صدا، و الزا، بازیگر جوانی که تازه قدم‌های نخست خود را در نمایش‌های رادیویی برداشته است. آشنایی این دو در شرایطی اتفاق می‌افتد که اروپا در آستانه یکی از تاریک‌ترین دوره‌های تاریخ خود قرار دارد. همین تضاد میان دنیای ظریف صدا و هنر با واقعیت خشن جنگ، مهم‌ترین ویژگی فیلم The Soundman را شکل می‌دهد.

داستان فیلم The Soundman 2025

داستان در ماه مه ۱۹۴۰ آغاز می‌شود؛ زمانی که خطر حمله آلمان و آغاز جنگ، فضای اروپا را تحت تأثیر قرار داده است. بره که علاقه عجیبی به صدا و فناوری‌های صوتی دارد، موفق می‌شود در استودیوهای رادیویی ساختمان فلاژی مشغول به کار شود. او فقط یک تکنسین معمولی نیست؛ گوش بسیار دقیقی دارد و می‌تواند از صداهای ساده روزمره برای ساختن فضاهای صوتی استفاده کند. برای بره، صدا چیزی بیشتر از یک ابزار فنی است. صدای موتور، آسیاب قهوه، ضربه انگشت روی میز یا حتی صداهای محیط اطراف می‌توانند در ذهن او به بخشی از یک داستان تبدیل شوند. همین نگاه متفاوت به جهان، شخصیت او را از دیگران جدا می‌کند و باعث می‌شود دنیای رادیو برایش به نوعی پناهگاه تبدیل شود. در همین فضا، او با الزا آشنا می‌شود؛ دختری که در نمایش‌های رادیویی فعالیت می‌کند و به دنیای داستان و بازیگری علاقه دارد. رابطه میان این دو به‌تدریج شکل می‌گیرد، اما درست زمانی که احساساتشان جدی‌تر می‌شود، سایه جنگ بر زندگی آنها سنگین‌تر می‌شود. الزا همچنین یک زن یهودی است که شرایط زندگی او را بسیار پیچیده کرده و خانواده‌اش برای زنده ماندن مجبور به پنهان شدن در بلژیک هستند. بنابراین عشق میان بره و الزا فقط یک رابطه عاشقانه ساده نیست؛ رابطه‌ای است که در برابر ترس، تعقیب و بی‌ثباتی اجتماعی شکل می‌گیرد.

ترکیب عشق و تاریخ

یکی از جذاب‌ترین جنبه‌های فیلم The Soundman نحوه ترکیب داستان عاشقانه با فضای تاریخی است. فیلم نمی‌خواهد صرفاً یک داستان جنگی باشد و در عین حال، جنگ را نیز به پس‌زمینه‌ای تزئینی تبدیل نمی‌کند. حضور جنگ به شکل تدریجی وارد زندگی شخصیت‌ها می‌شود و آزادی، امنیت و حتی امکان دوست داشتن یکدیگر را تحت تأثیر قرار می‌دهد. این رویکرد باعث می‌شود فیلم بیشتر از آنکه درباره خود جنگ باشد، درباره انسان‌هایی باشد که در دوران جنگ زندگی می‌کنند. صدای رادیو در چنین شرایطی اهمیت ویژه‌ای پیدا می‌کند؛ رادیو وسیله‌ای برای انتقال خبر است، اما همزمان می‌تواند مردم را سرگرم کند، به آنها امید بدهد و برای لحظاتی واقعیت تلخ بیرون را از ذهنشان دور کند. از همین زاویه، عنوان The Soundman نیز معنای بیشتری پیدا می‌کند. بره فقط مسئول ضبط و تولید صدا نیست؛ او کسی است که تلاش می‌کند در جهانی پر از صدای جنگ، صدایی انسانی پیدا کند.

بازی بازیگران

Jef Hellemans در نقش بره، شخصیت اصلی فیلم را با حال‌وهوایی آرام، درون‌گرا و تا حدی رؤیایی به تصویر می‌کشد. بره برخلاف قهرمان‌های معمول فیلم‌های جنگی، شخصیتی نیست که بخواهد با قدرت و خشونت با مشکلات مقابله کند. نقطه قوت او در حساسیتی است که نسبت به صدا و محیط اطرافش دارد. Femke Vanhove نیز در نقش الزا، وجه احساسی داستان را بر عهده دارد. رابطه میان بره و الزا زمانی تأثیرگذارتر می‌شود که تماشاگر متوجه می‌شود آنها در شرایطی عاشق یکدیگر شده‌اند که آینده هیچ‌کدام مشخص نیست. این رابطه به فیلم اجازه می‌دهد جنگ را از زاویه‌ای شخصی‌تر روایت کند. در کنار این دو بازیگر، چهره‌هایی مانند Peter Van den Begin، Koen De Bouw، Nico Sturm و Robbie Cleiren نیز در فیلم حضور دارند.

طراحی صدا؛ مهم‌ترین ویژگی فیلم

طبیعی است که فیلمی با چنین داستانی توجه ویژه‌ای به صدا داشته باشد. در The Soundman 2025 صدا صرفاً یک عنصر فنی نیست، بلکه بخشی از زبان روایی فیلم است. دنیای بره از طریق صدا تعریف می‌شود و تماشاگر نیز تا حد زیادی اتفاقات را از همان زاویه تجربه می‌کند. ساخت فضاهای صوتی برای نمایش‌های رادیویی، یکی از بخش‌هایی است که فیلم را از بسیاری از درام‌های تاریخی مشابه جدا می‌کند. صداهایی که برای مخاطب رادیو کاملاً معمولی به نظر می‌رسند، برای بره معنای دیگری دارند و همین موضوع رابطه میان شخصیت اصلی و حرفه‌اش را باورپذیرتر می‌کند. در واقع می‌توان گفت The Soundman ادای احترامی به دوران طلایی رادیو و قدرت تخیل در روایت داستان است؛ زمانی که مخاطب تنها با شنیدن صداها مجبور بود تصاویر را در ذهن خود بسازد.

کارگردانی فرانک ون پاسل

فرانک ون پاسل تلاش کرده فضای فیلم را بیشتر به سمت یک داستان شاعرانه و انسانی ببرد تا یک درام جنگی پرتنش. ساختمان فلاژی و معماری آن نیز نقش مهمی در ایجاد فضای تاریخی فیلم دارد. فیلم از نظر بصری نیز به دنبال بازسازی فضای دهه ۱۹۴۰ است و فیلم‌برداری Laurens De Geyter در کنار طراحی تولید Florian Legters و Sanne Croonenberg به ایجاد این حال‌وهوا کمک کرده است. موسیقی فیلم نیز توسط Wim De Wilde ساخته شده است. نکته قابل توجه این است که کارگردانی بیش از آنکه به دنبال نمایش عظمت جنگ باشد، روی جزئیات زندگی شخصیت‌ها تمرکز می‌کند. به همین دلیل The Soundman اثری آرام‌تر از بسیاری از فیلم‌های جنگی است و بیشتر بر احساس، رابطه و فضای تاریخی تکیه دارد.

آیا فیلم The Soundman ارزش تماشا دارد؟

اگر به فیلم‌های تاریخی، عاشقانه و درام‌های جنگ جهانی دوم علاقه دارید، The Soundman می‌تواند تجربه متفاوتی باشد. این فیلم برای کسانی ساخته نشده که انتظار اکشن گسترده، نبردهای بزرگ یا داستانی پر از پیچش‌های هیجان‌انگیز دارند. جذابیت اصلی آن در رابطه میان دو انسان و دنیایی است که به‌تدریج در اطراف آنها تغییر می‌کند. فیلم حدود ۱۲۰ دقیقه زمان دارد و زبان اصلی آن هلندی است. اکران آن در بلژیک از ۱۷ دسامبر ۲۰۲۵ آغاز شد و در کشورهای مختلف نیز در سال ۲۰۲۶ در جشنواره‌ها و اکران‌های دیگر نمایش داده شد.

در مجموع، فیلم The Soundman 2025 اثری درباره عشق، صدا، تخیل و مقاومت انسانی در یکی از تاریک‌ترین مقاطع تاریخ اروپا است. شاید فیلم برای تمام مخاطبان ریتم یکسانی نداشته باشد و کسانی که به روایت‌های سریع و پرحادثه عادت دارند، در بخش‌هایی احساس کنند روند داستان آرام پیش می‌رود؛ اما اگر با حوصله به آن فرصت بدهید، ایده مرکزی آن یعنی استفاده از صدا به عنوان زبان احساس و امید، می‌تواند جذاب باشد. The Soundman در نهایت یادآوری می‌کند که حتی در زمانه‌ای که صدای جنگ همه‌جا شنیده می‌شود، انسان هنوز می‌تواند با هنر، عشق و تخیل صدای دیگری برای شنیدن پیدا کند.